San Simón y el festival Sinsal, un matrimonio entre la historia de la isla y la música

A terceira e última xornada do festival Sinsal, que cumpre quince anos na illa de San Simón, celebrou as raíces globais de todos os seus músicos e mostrou á audiencia como soa a música que respecta a tradición e a identidade sen renunciar á experimentación. Desde antes do mediodía grupos galegos como Skanderani ou Mocho Gris compartiron o secretísimo cartel con Indus ou Virginie Dembelé, de latitudes afastadas.

Esta illa de Cesantes, parroquia de Redondela, é hoxe día un oasis entre dúas beiras, pero a súa vida cambiou unha vez tras outra. O programa deste domingo no Sinsal parecía reivindicar a súa propia historia e mitoloxía a través dos concertos despregados nos seus catro escenarios.

O escritor francés Julio Verne decidiu incluír a illa de San Simón na súa historia Vinte mil leguas de viaxe submarina, co capitán Nemo como protagonista. A novela conta unha historia de exotismo e conexión entre os vellos mundos e os novos. Isto mesmo expuxo a banda galega Skanderani coa súa “súpersonido da Estrada”, como o define o seu xefe Ahmed Moussa.

O grupo entregouse á psicodelia dos anos 70 que tomou rumbo entre os portos do Mediterráneo e chegou a penetrar ata en India. Así, entre as guitarras máis clásicas cóase de tanto en tanto un varrido de percusión africana como a música instrumental árabe, sen perder o foco do ritmo frenético. Á espera de lanzar o seu primeiro disco, Skanderani demostran que o galego é tanto unha ponte como unha peza universal.

A presente edición do Sinsal, que é recoñecido na contorna dos festivais pola súa política verde de cero plástico e o misterio do seu cartel, desdóbrase por primeira vez e chega a Braga, Vigo e Oia, a seguinte fin de semana, coa súa propia programación. O concepto tras esta decisión é favorecer a idea de camiño ata San Simón, ademais de apertar o nodo entre Galicia e Portugal.

Nesta liña, o futuro do festival queda condensado na proposta de Mocho Gris, o proxecto do galego Lucas de Centi e o portugués João Neves. Ambos os músicos combinan sen reticencias as influencias de cada lado da fronteira. O resultado é un exercicio entre el pop e o jazz, todo cuberto de acento, impulsado cunha suave electrónica.

“Comezamos vindo como público e ata fixemos cadrar as vacacións durante anos para non perder ou Sinsal. Agora estamos deste lado. Non temos palabras de agradecemento pola confianza en nós”, expresou Lucas de Centi.

El episodio histórico de San Simón más conocido es su conversión en cárcel franquista y la crudeza de la represión contra los prisioneros, políticos en su mayoría. Destacó en las instalaciones del campo de concentración la poca piedad y las malas condiciones de vida, con hambrunas y falta mínima de cuidados.

La divulgación y el respeto sobre este período puede compararse al trabajo del artista multidisciplinar Nadeem Din-Gabisi, que homenajea su herencia natal británica y de Sierra Leona al mismo tiempo que genera espacios de debate y discurso de resistencia. La política es indivisible en su directo, igual que la crítica o la poesía.

Din-Gabisi, que figuró en una lista de canciones favoritas de Barack Obama, se sirve de la identidad y la resiliencia para lanzar música creada en directo a base de juegos vocales, percusiones electrónicas e incluso una flauta travesera.

En la historia del San Simón penitenciario hay un aparte femenino para As Madriñas. Estas mujeres se levantaron contra la orden de no ayudar a los encarcelados y suministraron comida y mantas a quienes pudieron. Sobre el papel histórico de las mujeres cantó Virginie Dembelé, artista de Mali que va más allá de la raíz del blues y busca en África el origen del popular género estadounidense.

Sin embargo, la historia remota de la isla se remonta a asentamientos monacales sobre los que el poeta Mendinho cantó y, posteriormente, el juglar Martín Códax compuso. Ese origen queda patente en la actualidad con una estatua de 360º en honor a estas figuras, que recibe al atracar en el muelle.

Estos orígenes ancestrales son los que recuperan el dúo colombiano Indus, que cerró su gira europea en el Sinsal, al mismo tiempo que debutaron en España. Su propuesta parte de las melodías del cancionero popular para estirarlo a través de la electrónica. Entre ritmos latinos y africanos, el concierto sirvió como un festín de baile imposible de rechazar.

El punto final a esta edición de Sinsal recayó en la banda andaluza Juventude, que dan cuenta del momento actual de San Simón. El concierto deambuló entre recuerdos al flamenco y a un pop delirante, lindante con lo surrealista, sin miedo al humor absurdo. Patillas, polos setenteros y un corte de pelo tan antiguo como contemporáneo. Juventude canta al desenfado y al reírse hoy por no saber nada de mañana.

Como prometía el programa, los barcos abandonan la isla con una pregunta que alcanza al año siguiente. Quién cantará, quién se esconderá en el cartel de la próxima edición. Con la misma certeza que el público se marcha, San Simón esperará con toda su historia por un nuevo abordaje.