Sergio Peris-Mencheta: "A dirección teatral non me dá para comer, pero necesito contar historias"

Fillo de funcionarios, Peris-Mencheta descubriu o teatro case por casualidade. Ou, mellor dito, descubriu que aquilo que tanto gozaba facendo tiña un nome e que, ademais, podía converterse nunha forma de gañarse a vida. Unha profesión sen garantías, desde logo, pero que no seu caso terminou por darlle a razón.

Desde finais dos 90 construíu unha traxectoria como actor en cine , televisión e teatro. En paralelo, desenvolveu unha recoñecida carreira como director escénico, só interrompida pola leucemia que lle diagnosticaron en 2024.

Agora, o Concello de San Javier concedeulle, por unanimidade, o Premio do 56.º Festival Internacional de Teatro, Música e Danza, "en recoñecemento á súa brillante traxectoria artística, a súa relevante contribución ao teatro, o cine e a televisión e ao seu compromiso coa creación escénica contemporánea".

Trátase dun recoñecemento cun significado especial para o actor, vinculado a San Javier desde a súa infancia e onde regresará o próximo dous de agosto para presentar Blaubeeren, unha das súas últimas obras —finalista do Premio Pulitzer de Teatro 2024— no Auditorio Parque Almansa.

Tras unha carreira tan dilatada que significa recibir o recoñecemento do Premio do 56 Festival Internacional de Teatro, Música e Danza?

Eu son o meu principal inimigo, o meu maior crítico. Por iso, que se recoñeza o meu traballo, neste caso como director, é unha forma de rebater esa sensación de insuficiencia. Estou feliz por recibir este premio e máis de que sexa en San Javier. Os meus recordos de infancia están moi ligados a esta zona. Pasaba os veráns cos meus primos na Torre da Furada e tamén ía a San Javier. Recordo especialmente unha ocasión, con sete ou oito anos, cando vin A vinganza de Don Mendo. Aquel teatro ao aire libre fascinoume, porque ata entón nin sequera sabía que existían espazos así. Gardo un enorme agarimo ao Auditorio Parque Almansa onde, xa como director, sempre nos trataron de marabilla. En realidade, Murcia foi sempre unha terra moi acolledora para min. Foino en San Javier, pero tamén en escenarios como o Teatro Romea e o Teatro Circo.

Cando recibe un premio como este, recorda especialmente a alguén?

Sempre penso en Sonia Corcelle, a miña profesora de Lingua e Literatura. Foi quen me permitiu ser eu mesmo dentro da aula. Non é fácil dar con docentes que saiban alimentar aquilo que cada alumno leva dentro. Todos chegamos con inquietudes, talentos e xeitos de mirar o mundo distintas, e non sempre encaixan no sistema educativo. Ela, en cambio, intentaba aproveitar esa inercia. Foi quen nos abriu as portas do teatro. Fíxonos chorar co Quixote, espertou a nosa sensibilidade e, sobre todo, tiña a capacidade de detectar o potencial de cada alumno e axudarlle a desenvolvelo. É unha desas profesoras que deixan unha pegada para toda a vida.

E cando foi consciente desa ‘inercia’ cara ao teatro?

Por entón nin sequera sabía que un puidese gañarse a vida facendo teatro. Na miña familia ninguén se dedicaba a isto; os meus pais son economista e xeólogo. Cheguei á universidade, apunteime ao grupo de teatro e, a partir de aí, xurdiu a oportunidade de participar nunha serie pola que me pagaron. Foi entón cando comprendín que, ademais de gozar actuando, podía convertelo na miña profesión.

Aí tomei a decisión. Foi unha vocación tardía, porque a maioría dos meus compañeiros de profesión tiñan claro desde nenos que querían dedicarse a isto. Eu, en cambio, nunca fora consciente de que se podía vivir do teatro, aínda que non deixaba de actuar. Mirándoo con perspectiva, doume conta de que esa sempre fora a miña forma máis natural de estar no mundo.

Desde o gremio de actores e actrices dise que o teatro é especial fronte ao resto de opcións, que ofrece o teatro que ningún outro formato pode substituír?

O teatro está a medio camiño entre a novela e o cine. A diferenza do cine ou a televisión, o teatro é un ritual porque sucede en vivo e en directo. Se estás alí, compartes o presente con quen che rodea. É unha especie de misa, unha liturxia. Non existe unicamente para entreter. No cine podes entrar cuns flocos de millo e ata comentar a película; a televisión pode estar a soar de fondo mentres fas calquera outra cousa. O teatro, en cambio, esixe unha decisión consciente: elixes acudir unhas poucas veces ao ano sabendo que vas reunirche con outras persoas para compartir unha experiencia irrepetible e comulgar co que sucede sobre o escenario. Eu non son cristián nin católico, pero esa é a miña relixión. Como espectador, como creador e como actor, a miña misa, a miña liturxia, ocorre cada vez que entro nun teatro.

A principios de agosto estrea en San Javier 'Blaubeeren', unha obra sobre o Holocausto. Que se vai a atopar o público?

É a obra máis breve que dirixín, 80 minutos e, como xa empeza a ser un aceno de identidade nas miñas montaxes, todos os intérpretes son tamén músicos. É unha función que nos obriga a mirarnos no espello da historia. Oitenta anos desde Auschwitz parecen moito tempo, pero, en termos da historia da humanidade, non son nada. E esa reflexión resoa inevitablemente cando miramos o que está a ocorrer en Gaza, en Ruanda ou en tantos outros lugares.

Gabriel Celaya dicía que ‘a poesía é unha arma cargada de futuro’, ten a mesma concepción do teatro?

Sempre crin que todo teatro é político. Cando decido dirixir unha montaxe é porque sinto que a historia que quero contar dialoga co presente. A dirección teatral non é o que me dá para comer; iso dámo a interpretación. Con todo, necesito contar historias.

E que papel debe ocupar o teatro na sociedade?

O teatro sempre foi o bufón do rei, o único capaz de dicirlle á cara aquilo que ninguén máis se atreve. Shakespeare dicía que era un espello ante o mundo. Eu engadiría que é un espello cóncavo ou convexo: non reproduce a realidade tal cal, senón que a deforma para revelar verdades que, ás veces, pasan desapercibidas.

O paradoxal é que, nos últimos tempos, sobre todo no terreo político, a realidade parece adiantar á ficción. Antes existían figuras extremas, como Mussolini, pero hoxe asistimos á irrupción de personaxes tan caricaturescos que, como creador, un chega a preguntarse como pode ir un paso máis aló desa realidade.

Cre que as obras con carga crítica e social teñen menos recoñecemento ou acollida no noso país?

Eu fago teatro porque non podo evitalo. Nunca afronto unha montaxe pensando se vai gustar ou se alguén o vai a considerar oportuno. Unha noite sen lúa, por exemplo, ilumina unha parte da nosa historia que moita xente prefire non mirar. E 14.4 permite achegarse á realidade de Ahmed para comprender mellor a vida de quen adoito etiquetar como ‘menores non acompañados’. De feito, persoas que acudían a vela con reticencias —e falo de casos moi próximos— saíron emocionadas e cunha comprensión moito máis profunda desa realidade. Hai un sector da política ao que parece que a cultura lle dá medo porque parece que lles van a dicir que o rei está espido.

Se non fose actor, como canalizaría esta pulsión activista e reivindicativa?

Supoño que escribindo. Quizá me dedicaría, como ti, ao xornalismo. Hai xornalistas nas miñas dúas ramas familiares. Quizá a radio. Cada vez que saio dunha entrevista na radio empezo a botala de menos, así que probablemente dedicáseme a algo así.

Na Rexión contamos coa Escola Superior de Arte Dramática (ESAD). Aínda así, segue sendo máis difícil labrarse unha carreira lonxe de Madrid ou Barcelona? O centralismo continúa condicionando a profesión?

Sen dúbida. En Murcia, polo menos, tedes a sorte de contar cunha ESAD; aínda hai moitos lugares onde nin sequera existe esa posibilidade e os estudantes teñen que marcharse para formarse. Pero a realidade é que o traballo audiovisual segue concentrado en Madrid. Cando consegues certa estabilidade quizá poidas permitirche vivir noutro sitio, pero ao principio é moi complicado.

Pero o problema non é só que os actores teñan que desprazarse, senón que o teatro deixa de chegar a moitos lugares. Un dos meus grandes soños sería recuperar o espírito da Barraca de Lorca e levar o teatro alí onde normalmente non chega.

O seu caso dentro do mundo da interpretación é excepcional, ser un gremio marcado pola precariedade e a incerteza.

Cando elixes ser actor tamén elixes iso. Se non vés dunha estirpe de actores, como Sancho Graza, os Bardem, os Larrañaga… pero elixes facer isto, adoita haber unha boa dose de rebeldía. Os meus pais son funcionarios, non hai nada máis oposto a unha profesión como esta que ser funcionario. A maior parte dos meus amigos compaxinan varias obras de teatro á vez para chegar a fin de mes, e para nós as vacacións son sinónimo de paro. Por iso animo moito a que o actor sexa un actor-creador, que non quede esperando unha chamada.

Na música se debate moito sobre se o éxito consiste en encher estadios, no teatro ocorre o mesmo?

Cada un ten a súa propia idea do éxito, e ademais cambia co tempo. Cando es novo e queres ser actor, pensas que o éxito é gañar un Óscar. Para min, agora o éxito consiste en gañarme a vida facendo o que me gusta. Os que eliximos o teatro decidimos, dalgún modo, saltar do acuario e aceptar un camiño sen garantías. Hoxe atópome con antigos compañeiros que teñen estabilidade económica, pagan a súa hipoteca e chegan sen problemas a fin de mes, pero pasan a maior parte da súa vida facendo un traballo que non lles enche e esperando a que cheguen as vacacións para empezar a vivir. Eu prefiro outra incerteza. Por iso, a miña idea do éxito non ten nada que ver con encher un teatro.

Ao principio da entrevista dicía que vostede é o seu peor inimigo. A que se refire?

Tendo a infravalorarme e a pensar que non merezo moitas das cousas que me pasan. É curioso, porque contrasta coa imaxe que proxecto ou cos personaxes que interpretei: guerreiros, líderes, capitáns… Quizá esa foi a coraza que construín para convencerme de que podía ocupar o meu lugar neste mundo. Creo que todos convivimos, nalgún momento, con esa sensación de non estar á altura, de pensar que estamos a enganar aos demais. O importante é aprender a recoñecer esa voz e non deixar que sexa ela quen tome as decisións.

Algunha obra que lle encantaría adaptar e levar ás táboas?

Algún día dirixirei Hamlet. Non se cando, pero ese momento chegará.

Fonte: La Opinión de Murcia